Dulce Chacón

At the forest edge
2025

Exposición individual en / Solo show at

Kentler International drawing space / Brooklyn, N. York, 2025

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ENGLISH
 

At the Forest Edge 
 

To inhabit the world is to allow oneself to be traversed by other beings. Breaking the idea of the human center sharpens the perception of the body and reveals the sensitive as a vital impulse. The body-dwelling is only one of the ecosystems with which we interact, where the animal, the vegetal, and the invisible mix and affect us. These relationships are not always harmonious, but they configure regenerative cycles that interrupt and sustain the vitality of other beings, as occurs in the process of putrefaction after death.

Dulce Chacón, through drawing, investigates these links with the visible and the invisible. Inspired by science fiction, agronomy, and contact with nature, she has established a reciprocal relationship with the environment, working in areas of Mexico City and Guadalajara. In At the Forest Edge, the artist explores how immersion in liminal spaces generates transformation in our sensitive bodies.

Her work reflects on displacement, migration, and hybridization, key themes in her Efluvios series, where she draws medicinal plants that cross territories as moving identities. Through her immersions in the Primavera Forest, Chacón establishes spiritual connections with the forest entities, and her strokes account for these gestures of reciprocity. The network of interconnections in the forest, similar to the chains of affections that weave the Earth, is a reflection of the chaotic and vital processes that configure our bodies and our existence.
 

Fernanda Ramos Mena

Curator and writer

Lives and works in the monstrous Mexico City

ESPAÑOL
 

At the Forest Edge

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Habitar el mundo es dejarse atravesar por otros seres. Romper la idea del centro humano agudiza la percepción del cuerpo y revela lo sensible como un impulso vital. El cuerpo-morada es solo uno de los ecosistemas con los que interactuamos, donde lo animal, lo vegetal y lo invisible se mezclan y nos afectan. Estas relaciones no siempre son armónicas, pero configuran ciclos regenerativos que interrumpen y sostienen la vitalidad de otros seres, como ocurre en el proceso de putrefacción tras la muerte.

Dulce Chacón, a través del dibujo, investiga estos vínculos con lo visible y lo invisible. Inspirada por la ciencia ficción, la agronomía y el contacto con la naturaleza, ha establecido una relación recíproca con el entorno, trabajando en zonas de Ciudad de México y Guadalajara. En At the Forest Edge, la artista explora cómo la inmersión en espacios liminales genera transformación en nuestros cuerpos sensibles.

Su trabajo reflexiona sobre el desplazamiento, la migración y la hibridación, temas clave en su serie Efluvios, donde dibuja plantas medicinales que cruzan territorios como identidades en movimiento. A través de sus inmersiones en el Bosque de la Primavera, Chacón establece conexiones espirituales con las entidades del bosque, y sus trazos dan cuenta de estos gestos de reciprocidad. La red de interconexiones en el bosque, similar a las cadenas de afectos que tejen la Tierra, es un reflejo de los procesos caóticos y vitales que configuran nuestros cuerpos y nuestra existencia.

 

Fernanda Ramos Mena
Curadora y escritora
Vive y trabaja en la monstruosa ciudad de México

​​​Realizada con el apoyo de / With the support of

Fundación Jumex arte contemporáneo, Mexico

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